（原标题：没有对白却寓意满满黑白默片《冬》你看了吗）

没有对白却寓意满满

黑白默片《冬》你看了吗

本报记者 余晓叶

拍黑白电影的人不多，拍黑白电影，还是默片的人更少。

最近，一部由80后导演邢健执导的黑白默片《冬》在院线和视屏网同步上映。因为没有任何对白，整部电影全靠声音和画面来表现。主演是已经80岁的潮人王德顺，他用精湛的演技，靠表情、动作，甚至是呼吸撑起了全片。

这种拍摄形式的电影不多，但这是一部容易让人沉浸进去的电影，看完后会忍不住去思考片中的寓意，让人回味。

形式特别画面写意

《冬》是一部写意的电影，看这部电影有种看山水画的感觉。

电影发生的季节在冬天，主人公生活在一个被大雪隔绝的山里。大雪纷飞，老人居住的小屋若隐若现。片中，王德顺扮演的老人白发白须飘飘，与茫茫大雪相呼应。

这是导演邢健的处女作，学画画出身的他大胆选择了黑白默片的形式拍摄。

邢健透露，他曾经是留守儿童。小时候他跟着爷爷在东北老家生活，土豆批发，电影就是按照自己对爷爷、对村庄的印象拍摄的，有着一种情真意切的美。

每个人心中都有自己的理解

电影里，老人每天冒着大雪带着鱼缸出门，垂钓放生，放生垂钓。

回家后，喝一碗冒着热气的粥，吃几个土豆，然后对着墙壁上亡妻年轻时的照片发呆。睡前帮亡妻的枕头被褥铺好，躺下来翻来覆去睡不着。

有一天，老人在风雪路上救了一只奄奄一息的小鸟，小鸟从此不走，吱吱喳喳绕在他身边飞，成为老人的玩伴。

天寒地冻，小鸟饥饿，老人杀了鱼喂小鸟。不知从哪里来了一个小孩，一直想抓老人的小鸟玩耍。在接触下来，小孩渐渐成为老人的精神依靠，老人又烤了小鸟给小孩吃。最后，小孩因为老人而罹难，老人最终卧床病逝，化成一只鸟飞向大雪山。

这是一部寓意十足的电影，看完后，忍不住陷入沉思。翻看下影评，发现每个人对片中的寓意都有着自己的理解。这部片子，值得静下来好好思考。

演员靠表情演活了

因为没有对白，很考验演员的演技。片中，主演王德顺只能靠表情、动作，甚至是呼吸撑起了全片。

虽然没有对白，但这部片子并不枯燥。因为，王德顺的每一个动作、表情、眼神都是戏，他将主人公内心的孤苦寂寞表现的活灵活现。

《冬》曾在第22届北京大学生电影节的主竞赛单元拿下“最佳艺术探索奖”。在第39届蒙特利尔国际电影节的主竞赛单元荣获“最佳艺术贡献奖”，也让邢健导演成为该电影节继陈凯歌、张艺谋、谢飞等之后第七位获奖的中国导演。

这部充满寓意的电影，看的人不多，很小众，但却值得一看。

文艺片能否摆脱“下跪式”悲情

电影《冬》虽被誉质量上乘，但上映7天后经过统计，仅收获15万元票房。收获海外影坛好评和13座电影奖杯的国产文艺片《路边野餐》，自7月15日上映以来迄今总票房不过数百万元。

尽管中国电影市场正在向“全球老大”的位置狂奔，国产文艺片依然在电影市场上不尽如人意。不久前导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，制片人的悲情一跪，票房从几百万元猛增到8690万元。国产文艺片何时才能摆脱“有情怀、不卖座”的尴尬？

文艺片一直是中国电影市场的一道难题，在商业片云集的影院中，文艺片依旧不被看好。

影评人指出，当下商业电影赚票房一靠热门IP、二靠明星阵容、三靠话题炒作，全面遵循“粉丝经济”的规律和逻辑。而国产文艺片几乎都是原创内容，也付不起明星的天价片酬，在这种商业逻辑中更显艰难。

一些影片人再度呼吁，建设艺术电影院线，给文艺片和真正有才华的电影新人提供生存土壤。

中国影协秘书长饶曙光说，国内商业院线占据主导，艺术片与观众见面的机会太少，艺术电影本身不成规模，加上观影人群有限，也难以支撑起一个像模像样的艺术院线。

现状不可改变，唯有努力适应。“让艺术片继续探索电影语言和人性，让资本管理好自己的投资，各自做好各自的事情。”《路边野餐》的导演毕赣说，文艺片不是不可以和资本结合，也许它们正在寻找有效的“婚姻”模式。 据新华社

转载请注明出处。